Нежно любимая всеми психоаналитиками мира, «Красная Шапочка» привлекала многих деятелей кино, театральных режиссеров, балетмейстеров, издателей и иллюстраторов. Сколько художников бралось за эту историю, столько интерпретаций и получилось: комичных и меланхоличных, страшилок и добрых сказок на ночь. Групповая выставка в галерее «Открытый клуб», посвященная «Красной Шапочке», охватила почти 80 лет искусства иллюстрации в России. Публикуем лучшую часть коллекции «Красных Шапочек», собранной организаторами выставки, от карандашных рисунков 30-х годов до современных инсталляций.

Эволюция Красной Шапочки

Сюжет о маленькой девочке, повстречавшей по дороге к бабушке серого хищника, был широко распространен в Европе уже в Средние века. Первая литературная обработка этого сюжета принадлежала Шарлю Перро, он же ввел в историю вызывающую красную шапочку (французский «шаперон») — деталь, которой придавалось символическое значение во многих толкованиях сказки.
Везде сказка рассказывается по-разному. В России традиционно популярна немецкая версия «Красной Шапочки», записанная братьями Гримм. В отличие от французской нравоучительной версии Перро и оригинальной средневековой истории с натуралистичными сценами людоедства, русско-немецкая «Красная Шапочка» облагообразилась и обзавелась счастливым финалом: в конце появляются дровосеки и спасают героиню.
Основные персонажи — Красная Шапочка, Мама, Бабушка и Волк — архетипы, которые легко узнаются и при сильной трансформации образа, и при переносе в новые декорации. Сделать из Красной Шапочки суровую румяную девицу, а рядом пристроить волчонка, похожего на щенка, — запросто! Театральный художник Сергей Бархин поступает именно так. Ольга Дегтярева и Татьяна Никитина возвращают сказке её дремучие корни: изображают темную чащу, шерсть и опасные когти хищника. Красная Шапочка отправляется в лес, чтобы пройти «обряд перехода», стать взрослой. Эти интерпретации близки прочтению народной сказки о Красной Шапочке психотерапевта Клариссы Эстес. В её версии Волк защищает девочку от лжи мира; он дарит Красной Шапочке волчью ресницу, с помощью которой можно увидеть истинную сущность людей и не позволить себя обмануть.

Екатерина Данильченко и Алексей Якименко углубляются в своих работах в размышления о сексуальности и женственности. Шарль Перро в стихотворной морали к сказке о Красной Шапочке призывает девушек к осторожности:
Детишкам маленьким не без причин
(А уж особенно девицам, красавицам и баловницам),
В пути встречая всяческих мужчин,
Нельзя речей коварных слушать…
(перевод А. Фёдорова)
У современных художников это предостережение переворачивается с ног на голову: покорный хищник уткнулся носом в бедро обнаженной, но одетой в красную шляпку девушке, сомнамбулическая Красная Шапочка среди огромных мухоморов несет крошечного волчонка в своей корзинке. Возможно, Волк попался на удочку женского обаяния, как в известной интерпретации Эрика Берна.
Красные Шапочки Екатерины Волжиной и Ривки Беларевой — хрупкие и печальные — грациозно прячутся за личиной вечной девочки без возраста.
Классические иллюстрации Бориса Дехтерева, работы Ивана Галанина, Анатолия Савченко и других признанных художников-иллюстраторов — занимательные рассказы в картинках, которые, словно машина времени, переносят в безоблачные мгновения детства.
Персонажи «Красной Шапочки» Бориса Дехтерева, созданные в 50-х годах, напоминают героев доброго советского фильма: безмятежная девочка с длинными светлыми волосами, благообразная Бабушка, да и Волк совсем не страшный, а пейзаж их окружает исключительно идиллический. Здесь добро точно победит зло, а Красная Шапочка останется цела и невредима.
Леонид Эппле мрачно иронизирует: на холсте мы видим надгробный холмик с крестом, увенчанным красной шапочкой, а у подножья превращается в прах скелет волка. Полотно выстроено, словно средневековое memento mori, и напоминает о быстротечности бытия.
Красота сказочного жанра в спонтанности, способности к импровизации; ни одна история не повторяется — она обрастает деталями и заканчивается по-разному.
Мария Пудалова

1930-е

Иллюстрация
Константин Рудаков, 1935
бумага, цветные карандаши
Иллюстрация
Константин Рудаков, 1930-е 
бумага, карандаш, тушь, перо, синие чернила

1940-е

Иллюстрация
Петр Алякринский, 1940-е
Иллюстрация
Петр Алякринский, 1940-е

1950-е

Иллюстрация
Борис Дехтерёв, 1953
бумага, акварель, гуашь
Иллюстрация
Борис Дехтерёв, 1953
бумага, карандаш
Иллюстрация
Анастасия Архипова, 1953
бумага, акварель, гуашь 
Иллюстрация
Константин Зотов, 1950-е
бумага, гуашь, акварель, тушь, аппликация
Иллюстрация
Константин Зотов, 1950-е
бумага, гуашь, акварель, тушь, аппликация

1960-e

Иллюстрация
Владимир Минаев, 1960
бумага, акварель, перо, тушь
Иллюстрация
Виктор Таубер, 1964
бумага, акварель, цветные карандаши
Иллюстрация
Иван Галанин, 1965
бумага, гуашь, акварель, белила, тушь, перо, аппликация
Иллюстрация
Иван Галанин, 1965
бумага, гуашь, акварель, белила, тушь, перо, аппликация

1970-e

Иллюстрация
Борис Диодоров, 1973
бумага, акварель, тушь, перо
Иллюстрация
Наталья Барботченко, 1975
бумага, акварель, гуашь, карандаш
Иллюстрация
Нелли Тамбовкина, 1970-е
бумага, акварель, гуашь, карандаш
Иллюстрация
Нелли Тамбовкина, 1970-е
бумага, акварель, гуашь, карандаш, тушь, перо

1980-e

Иллюстрация
Андрей Лукьянов, 1985
бумага, акварель, тушь, перо, белила
Иллюстрация
Андрей Лукьянов, 1985
бумага, акварель, тушь, перо, белила
Иллюстрация
Анатолий Савченко, 1986
бумага, акварель, шариковая ручка (?), карандаш
Иллюстрация
Светлана Борисова, 1980-е
бумага, смешанная техника

1990-e

Иллюстрация
Мария Калмыкова, 1991
шамот
Иллюстрация
Борис Тржемецкий, 1993—1994
бумага, акварель, тушь
Иллюстрация
Нина Любавина, 1995
бумага, тушь, акварель
Иллюстрация
Николай Устинов, 1998
бумага, акварель, гуашь, белила
Иллюстрация
Сергей Бордюг и Наталья Трепенок, 1990-е
бумага, акрил

2000-e

Иллюстрация
Екатерина Фальконари, 2004
бумага, акрил, фломастер
Иллюстрация
Надежда Белякова, 2009
холст, масло
Иллюстрация
Василий Богачев, 2010
дерево, темпера, электромотор

2010-е 

Иллюстрация
Екатерина Фальконари, 2014
смешанная техника
Иллюстрация
Анна Петрова, 2016
бумага, батик, пастель 
Иллюстрация
Екатерина Волжина, 2017
бумага, тушь, акварель, графитный карандаш
Иллюстрация
Анатолий Иткин, 2017
бумага, акварель, гуашь, карандаш
Иллюстрация
Вера Коротаева, 2018
бумага, пастель
Иллюстрация
Сергей Бархин, 2019
бумага, смешанная техника
Иллюстрация
Анна Власова, 2019
ткань, вышивка
Иллюстрация
Ольга Дегтярева, 2019
диатипия
Иллюстрация
Сергей Любаев, 2019
бумага, смешанная техника
Иллюстрация
Ривка Беларева, 2019
холст, масло
Иллюстрация
Екатерина Данильченко, 2019
холст, акрил  
Иллюстрация
Алексей Якименко, 2019
холст, акрил
Иллюстрация
Леонид Эппле, 2019
холст, масло 
Иллюстрация
Татьяна Никитина, 2019
бумага, смешанная техника
Иллюстрация
Наталья Георгадзе, 2019
бумага мелованная, масло

Читайте также другие материалы по истории иллюстраций: 

Как художники иллюстрировали «Хоббита» 

Метро глазами 50 художников 

Как менялся Мойдодыр